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Jan 19, 2024

Que voir dans les galeries de New York en août

Publicité soutenue par Holland Cotter, Jason Farago, Jillian Steinhauer, John Vincler, Martha Schwendener, Travis Diehl, Seph Rodney et Will Heinrich Vous voulez voir de la nouvelle art à New York cette

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Par Holland Cotter, Jason Farago, Jillian Steinhauer, John Vincler, Martha Schwendener, Travis Diehl, Seph Rodney et Will Heinrich

Envie de voir de la nouvelle art à New York ce week-end ? Découvrez les archives d'Arlan Huang à SoHo ou les gouaches de guerre de Janet Sobel dans l'East Village. Et ne manquez pas le jardin subversif de David L. Johnson à Brooklyn.

SoHo

Jusqu'au 10 septembre. Pearl River Mart Gallery, 452 Broadway, Manhattan ; Pearlriver.com.

Dépassez la sphère du monde de premier ordre et les récits historiques facilement disponibles sur l'art moderne et contemporain à New York s'amenuisent. «Just Between Us: From the Archives of Arlan Huang», une exposition collective organisée au vénérable magasin d'exportation chinois Pearl River Mart, est un ajout important à un récit sous-enregistré : l'histoire de l'art et des artistes américains d'origine asiatique dans cette ville.

Arlan Huang, né à San Francisco, a déménagé à New York à la fin des années 1960 pour étudier l'art. Il est devenu un incontournable du quartier Chinatown de Manhattan, en tant qu'artiste en exercice, propriétaire d'entreprise et organisateur communautaire. Là, dans les années 1970, lui et un collègue artiste, Karl Matsuda, ont ouvert, avec un budget restreint, une entreprise d'encadrement d'art, Squid Frames, toujours en activité (bien que maintenant à Brooklyn). Au cours des deux décennies suivantes, Huang a participé à deux collectifs d’art asiatiques-américains révolutionnaires : Basement Workshop et Godzilla : Asian American Arts Network. Tous deux ont nourri des artistes qui n’avaient trouvé que peu d’acceptation par le grand public. Et les deux ont élargi ce que pourrait signifier l’Américain d’origine asiatique, en tant qu’identifiant transnational.

Huang collectionne également des œuvres d'art, le plus souvent par le biais d'échanges ou de petits cadeaux de la part d'autres artistes, sources de presque tout dans une exposition qui est une capsule temporelle d'une époque et d'une culture créative. La plupart des œuvres sont de petite taille, de la taille d'un tiroir de bureau : gravures, photographies, dessins, peintures. Certains noms sont familiers (Tomie Arai, Ken Chu, Corky Lee, Martin Wong, Lynne Yamamoto et Danielle Wu, qui a organisé l'exposition avec Howie Chen) ; d'autres moins. En tant que témoignage d'une histoire toujours croissante, les archives de Huang sont une nécessité ; article par article aimant, c'est aussi un délice complet. HOLLANDE COTTER

Village de l'Est

Jusqu'au 3 septembre. Musée ukrainien, 222 East Sixth Street, Manhattan ; 212-228-0110, theukrainianmuseum.org.

Si vous savez une chose sur Janet Sobel (et c'est une chose plus que la plupart), c'est qu'elle a recouvert des toiles de gouttes de peinture au milieu des années 1940 – avant que Jackson Pollock ne fasse de même. Pourtant, en 1942 et 1943, peu avant d’embrasser l’abstraction, cette New-Yorkaise autodidacte d’origine ukrainienne a peint de petits tableaux passionnés de soldats, de paysans, de canons et de fleurs, emballés dans des compositions serrées d’agonie et d’ardeur. Près de quatre douzaines de gouaches de guerre de Sobel se trouvent au Musée ukrainien de l'East Village, où son extrémité a, pour dire l'évidence et aussi l'essentiel, une nouvelle pertinence prononcée.

Sobel est née en 1893 dans un shtetl près de l'actuel Dnipro et a émigré à Brooklyn après que son père ait été assassiné lors d'un pogrom. Plusieurs images incorporent ici des motifs folkloriques ukrainiens, notamment le vinok, ou couronne de fleurs, qu'elle a barbouillé sur le front de trois Euménides. Beaucoup d’autres de ses personnages, câblés par des contours noirs et augmentés par des yeux de lunettes, ont un anonymat moderne qui rappelle Dubuffet : des fantassins de profil se précipitent sur des caillebotis, et des jeunes hommes se blottissent sous une riche courbe de brun (est-ce une tranchée ?). L’artillerie a une géométrie épurée et éternelle, même si aujourd’hui, sur le même territoire de l’est de l’Ukraine, c’est à nouveau une guerre d’artillerie.

Sous la direction de son nouveau directeur Peter Doroshenko, le Musée ukrainien a une chance de devenir un lieu essentiel de réflexion sur cette guerre historique. (D'autres présentations récentes incluent la peintre Lesia Khomenko et le photojournaliste Maks Levin, tué l'année dernière par des soldats russes.) La guerre est autant une question de culture que de territoire, et New York prend la culture au sérieux. JASON FARAGO

Brooklyn